Photographes amateurs et professionnel, sortez du mode auto.
Fort de nombreuses années d’expériences en tant que photographe professionnel, de prof de photos, mais aussi d’animateur du club photo de la MJC de Tassin (photos argentiques, prises de vues, développements et tirages N&B), je vous propose deux formations d’une semaine chacune (ainsi que des cours à la carte -me contacter pour plus d’info), la première pour apprendre comment faire des photos réussies en sortant du mode tout auto, d’appréhender toutes les fonctionnalités de votre appareil photo, la deuxième pour vous perfectionner, apprendre les bases du portraits et de la photo de studio.
Je vous propose un apprentissage basé sur une très grande partie de pratiques, entre sorties photo et photo dans le studio Valmy :
INITIATION À LA PHOTOGRAPHIE
OBJECTIF
Acquérir toutes les bases techniques de la photographie pour pouvoir travailler seul(e) en mode manuel. Apprendre à régler la vitesse d’exposition, changer l’ouverture du diaphragme, régler les Iso, changer la balance des blancs et réussir ses images en sortant du mode automatique.
Identifier et corriger le cas échéant les différents réglages pour exposer correctement une photo, réussir à effectuer correctement ses photos en extérieur et en intérieur, de jour comme de nuit, tout en ayant une mise au point pour avoir de belles photos nettes.
PROGRAMME
techniques de base de la photographie
Jour 1 : Réglages de base
- Maitriser l’ouverture de diaphragme et la profondeur de champs
- Pratique (sortie ou studio suivant météo)
- Maitriser la vitesse d’obturation (et utiliser le flou de mouvement, maitrise du filé)
- Utilité du trépied : exemples concrets.
- Pratique (sortie ou studio suivant météo)
- Différences entre flou de bougé, flou de bougé, flou de mouvement, flou de mise au point et flou dû à la profondeur de champs
Jour 2 : REGLAGES DE BASE
- Iso : explication et réglages
- Pratique (sortie ou studio suivant météo)
- Balance des blancs
- Notions de formats des images (jpeg, raw, tiff)
- Pourquoi travailler en raw
- Les différents modes d’autofocus
- Les différentes focales, intérêts et inconvénients
- Prendre en main son propre appareil photo suivant la marque et le model
- Connecter son appareil photo à son téléphone ou son ordinateur : s’en servir de télécommande
jour 2 : l’exposition
- Gestion de l’exposition
- Mesurer la bonne exposition avec son appareil
- Choisir son mode de mesure : Mesure spot/ Mesure pondérée/ Mesure matricielle
- Correction d’exposition
- Qu’est-ce que la bonne exposition d’une scène
- Travailler avec les ombres et lumières
- Pratique (sortie ou studio suivant météo)
- Lumière naturelle et flash
- Découverte de la cellule à main, avantages
- Exposition pour la photographie numérique (+1,33 IL)
- Réalisation d’une photo en ombre chinoise
jour 3 : cadrage et composition
- Cadrage : Format paysage-portrait/Point de vue
- Composition : Règle des tiers/Sens de lecture/ Lignes directrices
- Déterminer le point de vue le plus approprié
- Prise en main et application des nouveaux acquis (extérieur ou studio suivant la météo)
jour 3 : découverte du lightpainting et la pose en mode bulb
- Découverte du lightpainting, photographie avec des temps de pauses longs, dessins avec des lumières faites maison pour des rendus extraordinaires – en studio
- Différents effets à faire en pause longue
- Pratique en extérieur (à définir selon la météo)
Jour 4 : sortie photo
- Mise en pratique sur le terrain des acquis tout au long de la semaine
- Savoir gérer l’exposition et les écarts de lumière
- Utilisation du trépied (ou d’un monopod) suivant la situation
- Comprendre ce qu’est une ambiance
- Utiliser les bons réglages vitesse/diaphragme pour garder l’ambiance
- Travail sur différents thèmes : filé, ombre chinoise, vitesse lente
- Travail sur le cadrage et composition avec des photos d’architecture moderne
- La street photographie : cadrage alternatif, gestion des flous de déplacements…
- Découvrir la photographie de nuit (gestion des lumières nocturnes, filés des véhicules en mouvements, images fantômes des passants…)
La sortie se fera en fonction des conditions météorologique, les horaires de la journée peuvent varier (la journée peut finir très tard suivant les saisons pour pouvoir travailler la photographie de nuit :22/22h30 et commencera en fonction)
jour 5 : editing et retouches rapides
- Développer ses fichiers raw
- Être capable de garder ou de supprimer ses photos
- Critique de ses images et amélioration du cadrage, de la lumière et de l’exposition
- Savoir trier, choisir, construire une série photo
- Post-traitement sur Lightroom :
- Comprendre avec une approche simple le fonctionnement du logiciel (modules bibliothèque et développement)
- Comment retoucher ses photos simplement et rapidement à l’aide du logiciel conçu pour les photographes professionnels : luminosité, contraste, couleur, gestion du bruit (iso)
- Exporter ses photos en jpeg
- Connaitre les outils de retouche de Lightroom
- Connaitre les alternatives à Lightroom
- Présentation des photos réalisées durant la semaine (critique photo)
PERFECTIONNEMENT À LA PHOTOGRAPHIE
OBJECTIF
Approfondir ses connaissances des différents réglages de son appareil photo et de la photographie en général. Initiation à la photographie de studio (flash versus lumière continue), du portrait (notamment la gestion d’un model) et de la photo d’objet : connaitre les différents modeleurs, comment et pourquoi régler la puissance d’un flash.
Apprendre à travailler en professionnel. : réglages types, réflexes à adopter, rendus attendu et retouches sur Lightroom.
PROGRAMME
techniques de base de la photographie
Jour 1 : retour sur les Réglages de base
- Retour sur les différents réglages de bases (vitesse, diaphragme, iso, raw ou jpeg)
- Gestion d’une bonne exposition
- Les différents flous
- Savoir identifier tous les réglages sur son appareil photo suivant la marque et le model
- Travailler en mode connecté (smartphone/tablette/PC)
- Pratique (extérieur ou en studio suivant les conditions météo)
- Quel matériel avoir (boitier, objectifs, flashs…)
Jour 1 : Travail autour du portrait
- Gestion du modèle, devoirs du photographe professionnel
- Gestion du flou de profondeur de champ, flou de Bokeh et effet rideau
- Portrait en intérieur et extérieur (déboucher les ombres, ramener de la lumière)
- Réussir de beaux portraits
- Pratique (extérieur et en studio)
jour 2 : mise en place de studios photo
- Photographies de personnes et objets avec des flashs de studio
- Photographies de personnes et objets en lumière continue
- Avantage et inconvénients des 2 différents modes de studio photo (flashs et continu)
- Travailler à l’aide d’une cellule : définir la bonne exposition
- Utilisation de différents modeleurs pour les flashs de studio
- Approche du strobisme (flash de reportage décentré pour une utilisation flash de studio)
- Gestion de la lumière artificielle
- Définition d’une charte pour avoir un rendu réel des couleur (ton chair, couleurs…)
jour 2 : découverte du lightpainting et la pose en mode bulb
- Découverte du lightpainting, photographie avec des temps de pauses longs, dessins avec des lumières faites maison pour des rendus extraordinaires
Jour 3 : sortie photo
- Reportage photo en extérieur, horaires variables
- Approche de la photo de rue (street photo)
- Photo de nuit en paysage urbain si possible
- Pouvoir trouver un axe professionnel (type commande client avec cahier des charges défini) lors d’une sortie photo
La sortie se fera en fonction des conditions météorologique, les horaires de la journée peuvent varier (la journée peut finir très tard suivant les saisons pour pouvoir travailler la photographie de nuit :22/22h30 et commencera en fonction)
jour 4 – travail de retouches sur lightroom
- Editing
- Retouches grâce au module développement de Lightroom
- Création et gestion du catalogue
- Modification et retouches défauts
- Passage en noir et blanc, virages sépia
- Création d’un filigrane
- Exportation des photos en basse définition (web) et haute définition (print)
jour 5 – présentation du travail de chacun et sortie photo
- Analyse et critique d’image
- Visite d’une exposition photo sur la ville de Lyon (après-midi, suivant les expositions présentes)
PUBLIC VISÉ : Tout public
PRÉ-REQUIS : Aucun pré-requis
MODALITÉS D’ÉVALUATION : Alternance de photos sur le terrain et théorie en salle / Attestation de fin de stage
ENCADREMENT : La formation sera assurée par un photographe professionnel
DURÉE DE LA FORMATION : 5 jours
MODALITÉ D’ACCÈS : Sur dossier de candidature et entretien
DÉLAI D’ACCÈS : Dates selon calendrier.
TARIF :1100 €
CENTRE DE FORMATION PROPOSANT LA FORMATION : Lyon, suivant le nombre de participants, la formation pourrait être dispensée dans des locaux loués à la semaine, lieux à définir
MÉTHODES MOBILISÉES : Formation en présentiel
ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES
EN SITUATION DE HANDICAP : Lieux d’accueil en rez-de-chaussée ou en accès ascenseur.
MATÉRIEL À APPORTER : Appareil photo reflex, bridge ou hybride. Compact expert.
Batteries, chargeur. Un pied photo et un (ou des) objectif(s), ordinateur perso si possible.
N’oubliez pas de venir avec l’appareil chargé tous les jours et une batterie de rechange si possible.